| |  ELPAIS.com - Arte, Cultura y EspectáculosELPAIS.com - Arte, Cultura y Espectáculos · El Cervantes lleva el cine iberoamericano a los Juegos
El Instituto Cervantes de Pekín, con la colaboración de las Embajadas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, México y Venezuela, puso en marcha hoy el Ciclo de Cine Iberoamericano de Deporte con motivo de la próxima celebración de los Juegos Olímpicos. Este ciclo se enmarca dentro de las actividades ligadas al deporte y a los Juegos Olímpicos desarrolladas por el instituto. La película El penalti más largo del mundo, del director español Roberto Santiago, fue la encargada de inaugurar el ciclo, que se prolongará hasta el 30 de agosto. · Danza y teatro de Chile, Brasil y Argentina en San Sebastián
Cinco compañías argentinas, una chilena y otra brasileña exhibirán originales y sorprendentes propuestas de danza y teatro durante la primera edición del Festival Itinerarte, que se celebrará en San Sebastián entre los próximos días 8 y 12 de julio. · Trama de fósiles milenaria y millonaria
Fue una llamada anónima la que puso en alerta a la Interpol de la venta ilegal de fósiles argentinos en una feria de minerales en Tucson (Estado de Arizona, EE UU). Dos años después del aviso, las autoridades argentinas, en colaboración con las estadounidenses, repatriaron el jueves 4.000 kilos de fósiles de dinosaurios. · 'Metrópolis' auténtica
Su intuición de historiador cinematográfico y algunas pistas llevaron a un argentino a sospechar que la versión que se encontraba en Buenos Aires del filme Metrópolis, del alemán Fritz Lang, contenía las escenas perdidas que los expertos llevan buscando desde 1973, y así era. Parte de esas escenas olvidadas fueron proyectadas ayer en el Museo del Cine de Buenos Aires. · Una crítica al poder desde lo onírico
Julio Larraz (La Habana, Cuba, 1944) odia hablar de sí mismo y de su pintura. "Un pintor hablando de su obra es un presuntuoso. Yo dejo que ella hable por mí. Es la mejor forma que tengo de expresarme", afirmó ayer en San Sebastián. Allí presentó la exposición que acogerá desde hoy y hasta el próximo 5 de octubre el Casino Bellevue de Biarritz, donde se podrán contemplar 60 de sus trabajos más recientes. · La otra estrella de Mercedes
Quien viaja por primera vez a Alemania no suele recalar en Stuttgart. Frente al atractivo de Berlín, Hamburgo, Colonia, Dresde o Munich, Stuttgart suena a ciudad industrial donde se asientan empresas como Mercedes, Porsche o Bosch. El prejuicio coloca a la capital del Estado Federado de Baden-Würtemberg (35.752 kilómetros cuadrados, 10,7 millones de habitantes) en una borrosa medianía. Sin embargo, Stuttgart es la puerta de entrada a la Selva Negra y a sus decadentes ciudades-balneario encajonadas entre montes boscosos. Con 600.000 habitantes, ciudad natal del filósofo Hegel, sintetiza lo viejo y lo nuevo con una delicadeza capaz de complacer al observador exigente: el escenario de la plaza dedicada al poeta Schiller; el perfil de la Stiftskirche y la Schlossplatz, donde la belleza del castillo antiguo, sus hiedras y torreones, se combinan con la sinuosidad del Palacio Nuevo y con el reflejo y la nitidez geométrica del Kunstmuseum, un cubo de cristal construido por los arquitectos berlineses Hascher y Jehle. · Oleada de musicales
Del vértigo de las atracciones más extremas al furor de los espectáculos de High School Musical, condensamos las novedades de la temporada veraniega en una guía con cinco propuestas para disfrutar al máximo de los parques temáticos. · La belleza de la herida
Yang Fudong (Pekín, 1971), es uno de los artistas chinos que han hecho notar más su presencia en todos los foros de vanguardia occidentales. Apuntar a este respecto que ya fue invitado a participar en la Documenta de Kassel de 2002 y a dos bienales de Venecia es simplemente un dato de su notable proyección internacional y su reconocimiento crítico. Aunque es un secreto a voces el interés despertado por este joven artista chino, educado en la Escuela de Hangzhou y hoy residente en Shanghai, no deja de ser estimulante que un pequeño y prestigioso museo español de una urbe histórica le dedique una muestra monográfica con obra reciente, consistente en cuatro videoinstalaciones fechadas entre 2000 y 2006. · La música de Hans Küng
Uno de los rasgos más notorios de la teología que se gestó alrededor del Vaticano II fue la excelente calidad de su prosa y la alta cultura de que hacían gala sus protagonistas. Guardini, Von Balthasar, Schillebeeck, Rahner o Congar, todos ellos publicados en su día en España y hoy nombres más bien molestos para una Iglesia cuyos referentes intelectuales y estéticos no dan, ni de lejos, esa talla, son formidables ejemplos de conocimientos, buena prosa y entrega a la causa de lo difícilmente explicable. Entre aquellos mismos nombres figuraba también el de Hans Küng, que devino molestísimo elemento para los dos últimos papas en razón de que su pensamiento no se adecuaba a la ortodoxia por más que supusiera una apertura evidente al ser humano y por ende pensante de nuestro tiempo. Y de Hans Küng ha aparecido hace poco un libro titulado Música y religión (Trotta). Küng no nos sitúa en esa tesitura de aceptar al menos estéticamente la religión como suscitadora de obras de arte, es más, como prestataria de algunos elementos de indudable belleza a esas mismas producciones artísticas, sino que se arriesga a hacer de lo religioso una pauta interpretativa de lo musical. Se trata más bien de ir hacia esa inmanencia que la literatura, el arte o la música hacen palpable para quien lo quiera ver así y que Steiner definiera como "presencia real". Se puede o no estar de acuerdo con Küng, quien trata el tema en Mozart, Wagner y Bruckner y fracasa, a mi modo de ver, en el intento. Pero lo hace con gloria pues nadie podrá negarle al teólogo suizo su amor por un cierto abismo intelectual. · "Cambiar es lo único que me divierte"
Cuando era un niño, a Lucio Dalla (Bolonia, 1943) le gustaba contemplar en invierno los tejados nevados de su maravillosa ciudad, a la luz de la luna. Ese recuerdo le ha servido para titular su último espectáculo La neve con la luna, que presenta hoy en Madrid. Dalla, un nombre ligado a éxitos de las dimensiones de Caruso, un tema del que se han vendido 50 millones de copias en el mundo, regresa después de 18 años de ausencia de los escenarios madrileños con este concierto, basado en su último disco, Il contrario di me, al que añade algunos viejos éxitos. "En Madrid pienso introducir también temas míos que han cantado Ana Belén, Víctor Manuel o Joaquín Sabina, porque la gente los conoce bien". La voz intensa de Dalla se escucha a través del teléfono mezclada con ruidos urbanos. O más bien, marinos, porque el artista habla desde su barco anclado en Taormina (Sicilia). "Cambiar, hacer cosas diferentes, es lo único que me divierte", reconoce el maestro en esta entrevista en la que se declara votante de izquierdas y amigo de Berlusconi. "No creo que hoy día la derecha represente el poder, ni la izquierda la fuerza que lo combate", puntualiza. Dalla, un artista en perpetua ebullición creativa, se declara también un entusiasta de su pasado. "Incluso de las cosas malas que me han ocurrido. Al final lo bueno y lo malo se mezclan. Todo es lo mismo". · Para orientarse un poco
Veo en una de las últimas cubiertas de The New Yorker un excelente dibujo de Adrian Tomine que me ha dado que pensar. Se trata de una escena urbana ambientada en una calle de barrio, a primeras horas de la mañana: mientras un librero se dispone a abrir su pequeño comercio, en la puerta de al lado una vecina le mira de reojo al tiempo que recoge de manos de un mensajero una caja de cartón en la que puede distinguirse la marca Amazon.com. Hasta aquí la ilustración. Ignoro cuánto tiempo podría resistir el propietario de esa librería de proximidad si a todos sus vecinos les diera por encargar sus desiderata a la globotienda de Jeff Bezos, pero lo cierto es que, en todas partes, la librería independiente se encuentra en peligro. Las dificultades a las que se enfrenta son muchas, y no todas provienen de Carrefour o de los demás "libródromos" que le hacen la competencia con sus pilas de best seller, sino también de que muchos pequeños libreros son reacios a emprender los cambios e inversiones que les facilitarían una relación más estrecha con la comunidad a la que pertenecen. Claro que entre nosotros no suele ser habitual encargar un libro y que llegue antes de que a uno se le quiten las ganas de leerlo. En un reciente artículo, el novelista escocés Andrew O'Hagan afirmaba que las buenas librerías son ámbitos en los que se intercambia material vivificador (life-giving), y donde los escritores y los lectores depositan y encuentran sus (respectivos) secretos. Es cierto, con tal de que se añada otra figura: la del librero que conoce los gustos de sus clientes. Y ése es precisamente el tipo de librerías que no debería desaparecer: aquellos establecimientos en los que no sólo se puede hallar el libro que se busca, sino que están concebidos para que en ellos pase un rato agradable la gente a la que, simplemente, le gustan los libros, todos los libros. Fue precisamente uno de esos libreros, Antonio Méndez, quien me hizo reparar en un volumen que él aún no había leído, pero del que otros clientes -mis semejantes, mis hermanos- le "habían dado buenas referencias". El libro era La excepción, de Christian Jungersen (Mondadori), un thriller -en este caso la etiqueta de género empobrece irritantemente el resultado- que me está consolando de que no tenía nada de John Connolly (Tusquets) o Fred Vargas (Siruela / Punto de Lectura) o Henning Mankell (Tusquets) o Pietros Márkaris (Tusquets) o Donna Leon (Seix Barral) o Elmore Leonard (Alianza) o Benjamin Black (Alfaguara) que echarme a la mente. Y un verano sin (buenos) thrillers siempre me ha parecido un verano tonto, qué quieren que les diga. · Pistas sobre joyas negras
Buena noticia para los lectores y mejor aún para sus bolsillos. Ya está en la calle la nueva colección de bolsillo Clásicos Novela Negra (RBA), con cinco títulos (entre 7,50 y 9,50 euros ejemplar) muy representativos del género negro estadounidense. Son libros populares, llamativos y apetecibles. Las portadas están inspiradas en las carátulas de los vinilos de la mítica colección Jazz Blue Note. · La seducción del secreto
Sus voces parecen sonar a un metro de distancia cuando se lee en voz alta cualquier pasaje que ellos han escrito de sí mismos con su puño y letra. Memorias, diarios, cartas o autobiografías en las que los escritores cuentan sus vidas, sus pensamientos, sus creencias y sentimientos. Muchas veces, en hojas sueltas que son el refugio de sus verdades, porque aunque intenten enmascarar o manipular la realidad sus propias letras los delatan. Los retratan. Y estos libros se convierten en visitas a vidas de narradores o poetas famosos que los españoles frecuentan cada vez más tras muchas décadas de poca tradición de este género literario, a diferencia de los ingleses, norteamericanos o franceses. · Las dos caras de Hidalgo Bayal
Ensayo / narrativa. Sería muy sencillo dividir la obra del gran escritor extremeño Gonzalo Hidalgo Bayal (Higuera de Albalat, Cáceres, 1950) en dos partes claramente diferenciadas, de donde saldrían las dos caras a las que alude el título de este comentario, la parte creadora, la del narrador o novelista, y la del crítico o ensayista, casi por completo dedicada a comentar la obra de su gran maestro, Rafael Sánchez Ferlosio. Pero lo cierto es que, a imagen de este maestro, y convicto y confeso, Gonzalo Hidalgo Bayal -que también es poeta, no se olvide- ha descubierto una singular manera de verter sus propios "pecios" -no los de su gran maestro- de otra manera distinta, aunque no del todo diferente, ya que ha descubierto en la electrónica un modo personal de volcar su escritura, y se ha dedicado, a diferencia de su maestro, que no lo ha utilizado nunca, a escribir en el ordenador un interminable blog en el que vierte todo lo que se le ocurre, poniéndolo así a disposición de todos, de manera gratuita y universal. · Placeres y principios
Narrativa. Es el momento de la canonización del papa Gregorio XVII, que en el Chicago gansteril de 1925 curó milagrosamente a un niño con meningitis. Ha pasado cerca de medio siglo, pero un testigo recuerda el hecho prodigioso: el famoso novelista homosexual Kenneth Toomey, que además fue concuñado del Papa. Aunque "los escritores tienen problemas para distinguir lo que pasó de verdad y lo que imaginan que pasó", Toomey empieza a recordar el 23 de junio de 1971, cuando en Malta, a la hora en que está en la cama con su amante, lo visita el arzobispo para pedirle su testimonio del milagro. Y Toomey cuenta la historia del siglo XX, a través de Europa, América, África, Asia y Oceanía, y su vida de risa y temblor, y la oblicua biografía del sacerdote Carlo Campanati, elevado al trono de Pedro a la muerte de Pío XII, en 1958. Esto es Poderes terrenales (Earthly powers, 1980), la novela monumental de Anthony Burgess. · Un ejercicio 'sentimental'
Yo fui a buscar a Gieraltowski a Varsovia. No tenía intención de encontrarme con él, pero fui a buscarlo. Con un manojo de fotografías (en sentido estricto, recortadas de diferentes álbumes y revistas) tomadas por él, buscaba aquí y allá 'sus lugares". Eso cuenta Julián Rodríguez en Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (Caballo de Troya). Se refiere al fotógrafo Kzrystof Gieraltowski y cuenta que muchos de sus lugares coinciden con los lugares de Witold Gombrowicz, el autor de Ferdydurke. Un poco después apunta una cita: "Los pensamientos saltan de un hombre a otro como las pulgas. Pero no a todos les remuerden". La atribuye a Lec, pero no está seguro. Habla de realismo socialista, del "periodo liberalizador" en Polonia, de la trayectoria del fotógrafo. · Verano clásico
Ante las vacaciones de verano, el ánimo lector se ensancha. Confía en disponer de tiempo para la lectura y acaricia la idea de afrontar otros retos. Confía en enfrascarse en relatos que le atrapen y que, a la vez, le permitan regodearse en textos de segura calidad. Uno de los mejores recursos son los clásicos. Y como han aparecido unos cuantos en este final de temporada, nada más adecuado que seleccionar y comentar brevemente algunos para abrir el apetito. · La memoria sentimental del siglo XX
Jacques Brel · La conquista de Albión
Un viejo chiste inglés dice: ¿cuál es la diferencia entre un accidente y una catástrofe? Accidente es que un ferry lleno de franceses se hunda en el canal. Catástrofe, que sepan nadar. De forma nada sutil ilustra las poco cariñosas relaciones de los habitantes de estos dos países separados sólo por un brazo de mar de 34 kilómetros en su parte más angosta, que han hecho de la rivalidad un arte. · La herencia del maestro de la pipa
Hijo de provenzal y napolitana, mediterráneo hasta la médula, heredero de los trovadores de la Edad Media y sin embargo ciudadano del siglo XX, anarquista y provocador, amante de los gatos, mal hablado y poeta premiado por la Academia, ateo militante, humorista certero, defensor de los marginados, Georges Brassens (1921-1981) sigue siendo el gran símbolo de la canción francesa. Su influencia, como sus canciones, va mucho allá de su tiempo y de su estilo. · Cambios de voz
Cantar es una alegría", dice Camille. "La música es una materia prima y hacer música es como trabajar la tierra. Está en el exterior y también dentro del hombre. Se enseña a cantar bien afinado, pero lo importante es explorar la vibración interna". · Cuando Gainsbourg hizo 'bang bang'
En su show televisivo de fin de año de 1967, Brigitte Bardot se presentó ante los franceses formando pareja con Serge Gainsbourg. Una nueva versión de La Bella y la Bestia en atrezo yeyé. Gainsbourg cincela para las dos iniciales más famosas de la historia una corona engastada de perlas y títulos como Bonnie and Clyde, Harley Davidson o Je t'aime moi non plus. Vestida de heroína de cómic, BB-Galatea expele la lista de onomatopeyas de historieta en compañía de su Pigmalión-Gainsbourg. La canción lleva por título Comic Strip y proyecta las habilidades literarias del compositor a la hora de manufacturar el espíritu pop de su tiempo. Gainsbourg, como anunciara Boris Vian, es el nuevo Cole Porter de las orillas del Sena. Autor de historias sulfurosas y fabulador infatigable de personajes fantasmagóricos, deja en el camino una antología de protagonistas solitarios, autorretratos de trazos caricaturescos y provocadores, historias de amor del todo incorrectas que recorren vertiginosamente la segunda mitad de la historia de la canción francesa. Insaciable constructor de imágenes, hallará en el cómic otra de sus fuentes de alimentación a manera de vasos comunicantes entre la canción y el cine, la literatura y su propia vida. · Nouvelle chanson
Una idea: la canción francesa actual, incluso aquella que se presenta en forma de rock o de rap, está ligada a la tradición del país. Ya lo apuntaba Beaumarchais: en Francia todo termina en canciones. En un cuestionario que le hizo recientemente la revista Mondomix, la joven Camille confiesa que para desperezarse por las mañanas le gusta Y'a de la joie, de Charles Trénet; como canción para la ternura prefiere Cécile, ma fille, de Claude Nougaro, y a la hora de apagar la luz se queda con India song, de Jeanne Moreau. · Prometeo refugiado en Celama
Su sueño se lo inventó en sus sueños infantiles. Y no era escribir, sino ser dueño de una película. Poseer algo mágico, y disponer de ese milagro que iluminaba la oscuridad. Impensable para el niño Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942) de los años cuarenta y cincuenta, que en 1973, hace 35 años, publicó su primer libro, Memorial de hierbas, el cual allanó el camino para empezar a hacer realidad su sueño, y a repetirlo y repetirlo; de tal manera que en las librerías de su casa madrileña hay tantos sueños-DVD como libros. El pasillo que conduce a la habitación donde lee y escribe es el último de la casa y está custodiado por decenas de películas, especialmente clásicas. Una vez dentro de su rincón de trabajo, se ve cómo esos sueños se adentran hasta allí para conquistar las primeras estanterías de madera hasta confundirse con novelas, cuentos, poemas y ensayos de todos los géneros que al final dominan la estancia. Una habitación mediana con una ventana junto a la que el escritor y académico tiene su escritorio y, a seis pasos, un cómodo sofá borgoña donde lee. · Un viaje de vuelta
Después de la gran mascarada de los concursos internacionales, Reina Sofía, Macba, MNAC..., con un absurdo e inútil derroche de medios, convertido en puro juego de bambalinas, queda la realidad del día a día. Lo que vale y lo que no. En el Museo Picasso barcelonés, la elección de nuevo director fue accidentada y altamente controvertida, levantando un montón de ampollas. Pepe Serra ha tenido que demostrar su valía para el puesto y se ha movido rápido. En poco tiempo se han empezado a notar cambios en la institución que dirige. Naturalmente, en las entidades públicas, excepto en lo que a los puestos se refiere, las cosas no son veloces y todo nuevo acto no sale de la nada. El museo Picasso, constituido a base de un caótico collage de viejos palacios, hacía tiempo que estaba en obras para intentar racionalizarlo. En el año 2003, Maite Ocaña, su anterior directora, inauguraba sala para el espléndido conjunto de Las Meninas, donado a Barcelona en 1964 por el pintor malagueño. Era la primera fase de una transformación radical en la que el intrincado fondo quedaría ordenado en una sola planta, repartida a lo largo de todos los palacios comunicados que conforman el museo. · La virgen de los deseos
Los fanáticos duchampianos destacan siempre que al mejor amante de toda la historia del arte, a diferencia de Picasso, no le importaba perder en el amor, no así cuando se sentaba frente a un tablero de ajedrez. Duchamp necesitaba constante y perentoriamente esa cualidad: la alegría del deseo, fuente de inspiración de su última y más secreta obra, Étant donnés, hoy en exposición permanente en el Museo de Arte de Filadelfia. Para su montaje, Duchamp elaboró un minucioso manual ilustrado (Aproximación desmontable ejecutada entre 1946 y 1966 en Nueva York) que fue publicado por el museo en 1987. Tres años antes, con motivo de su retrospectiva en la Fundación Miró (comisariada por Gloria Moure), la obra fue recreada a partir de una puerta original traída especialmente de Cadaqués, auténtico "velo" de uno de los desnudos más agresivamente expuestos del siglo XX. · Dadá tres estrellas
Aunque hace más de noventa años que surgió el provocador, iconoclasta y minoritario Dadá, es ahora cuando parece estar más de moda que nunca. Sus propuestas se han prodigado entre los artistas contemporáneos de una forma tan generalizada que, en esta entrada del siglo XXI, Dadá ha pasado a ser tan decisivo como lo fue Picasso y el cubismo en el XX. Pero si la expansión del cubismo fue inmediata y transformó el discurso del arte moderno de la primera mitad del siglo pasado, el efecto del breve y fulminante Dadá no se evidenciaría como tal hasta entrada la década de 1950 en adelante, de forma intermitente, hasta llegar a la proliferación actual y a su entrada sacrosanta y definitiva en las grandes instituciones. Una consagración que, como tantas veces ha sucedido, representa en parte su traición. Dadá y sus principales estrellas han dado mucho que hablar y se ha escrito sobre ellos hasta la saciedad, pero en su afán de libertad desenfrenada continúan evadiendo ser cazados por la ortodoxia, a pesar de tanta letra impresa, tanto catálogo y tantas retrospectivas, conservando su frescor y la provocación eterna. · Canciones confiscadas
Carlos Mejía Godoy, el más célebre de los cantautores nicaragüenses, ha decidido prohibir que sus canciones sirvan a la propaganda oficial en los actos públicos del Gobierno que presiden Daniel Ortega y su esposa Rosario Murillo, y ha dirigido una carta a esta última donde hace valer esta prohibición al amparo de sus derechos legales, que se hallan bajo la custodia de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España. · Así nos parecen, así son
El regalo, como los sueños realizados, se ha demorado hasta crear ansiedad. Después de siete años, ya podemos disponer de Los Soprano al completo. En siete cofres o todos juntitos en una caja y con interminables extras. De lo segundo puedo prescindir. No me gustan las disecciones, ni las montañas de datos, ni entrevistas con los autores, ni ver las secuencias que fueron suprimidas o aligeradas en el montaje, ni anécdotas del rodaje, ni el proceso que ha acompañado a la creación de una obra de arte. · La niña que pintaba como Pollock
Afinales de 2003, Marla Omstead vendió su primer cuadro por 250 dólares en una exposición que le organizó un pequeño café en Binghamton, el pequeño pueblo del Estado de Nueva York donde nació. En octubre de 2004 estaba vendiendo sus trabajos a un promedio de 15.000 dólares, con listas de espera de hasta 70 coleccionistas de todo el mundo, y a inicios del año siguiente no consiguió vender ninguno. Los datos indican el vertiginoso ascenso y precipitada caída de una artista en el competitivo mundo del arte moderno, pero el verdadero dato importante de la historia es que la cotizada pintora tenía entonces cuatro años. Su historia, a la postre espeluznante, fue recogida en Marla, un prodigio del arte, documental del joven realizador Amir Bar-Lev que debía haber sido el registro de las vivencias de una niña prodigio y en el camino se convirtió en una comedia bufa sobre el sospechoso valor del arte moderno, sobre lo nefasto que puede ser el circo mediático y, sobre todo, en el testimonio de cómo se derrumba una familia completa cuando entra al tentador juego de la fama y el dinero fácil. El documental generó serios debates en los festivales de Toronto y Sundance, donde llegó triunfal. · El Godard más político
Ya el cine no es subversivo como solía. Indiana Jones va a Cannes a sacudir su látigo sobre malvados de caricatura y el Festival de Sundance, nacido como el refugio de un cine pequeño y comprometido, luce una alfombra roja con más glamour que la de los Oscar. El valor real del cine es el que impone el dinero. La taquilla es jefa y para ella se trabaja. De ahí que la sorprendente aparición de un pack con cinco discos que recogen la actividad cinematográfica del grupo Dziga Vertov, liderado por Jean-Luc Godard, traiga, aparte de su inmenso valor documental, un aire de nostalgia y tristeza por otros tiempos en los que los cineastas usaban sus cámaras como metralletas, el público era menos pasivo, y la sociedad y sus conflictos, un guión emocionante para realizadores y pensadores que sabían reconvertirlos en arte sin que perdieran su esencia. · 'My Unfair Lady'
En las naves del Matadero vuelven a echar MacbethLadyMacbeth, tras obligada pausa por resbalón fatal de Francesc Orella, su protagonista, ya felizmente recuperado, lo que me ha permitido ver, al fin, una de las funciones más celebradas del año. El título suena un poco a la célebre presentación de 007 ("Bond, James Bond"), pero por lo menos es honesto: a diferencia de las habituales perversiones de los clásicos, que mantienen el nombre y ponen todo lo demás patas arriba, la adaptación de Carles Alfaro y Esteve Miralles deja bien claro que estamos ante una relectura, de la que se ha eliminado "la presencia de la soldadesca", siempre gravosa, "y gran parte épica (sic), dejando sólo a ocho protagonistas". Dicen también los responsables que una de sus intenciones era, y de ahí el título capicúa, dotar al personaje de Lady Macbeth de "un mayor relieve escénico y una mayor conexión con el desarrollo final de la tragedia". Como si Shakespeare le hubiera dado poco papel, vaya. Ya hablaremos luego de ese apartado, porque realmente hay que echarle de comer aparte: durante dos tercios, la adaptación se mantiene más o menos fiel al original, y en el tercero, el "mayor relieve" desemboca en un galimatías de muchísimo cuidado. No es, por desgracia, el único problema de este montaje, tan ambicioso como decepcionante. Alfaro firma también, con Pedro Yagüe y José Novoa, una soberbia escenografía romántica (facción tenebrosa) que hubiera hecho las delicias de Byron y familia. Arranca la función y nos parece estar viendo cuatro películas al precio de una. En un flash-forward un tanto innecesario retumba la voz futura y agónica de Macbeth/Orella, al que sólo le falta un subrayado de helicóptero para evocar al coronel Kurtz. Al fondo, casi en cinemascope, la silueta del rey Duncan (Víctor Valverde) se recorta contra un ciclorama de amenazadoras nubes de tormenta y árboles con más raíces que una muela del juicio: puro Tim Burton. En el centro, un túnel con celajes de niebla y suelo cenagoso parece homenajear a los clásicos de terror de la Universal, pero la Hammer contraataca en primer término: por un canalillo avanza Lady Macbeth, sonámbula, vela en mano, arrastrando la larga cola de su vestido blanco como una gasa empapada en sangre. ¿Mejor imposible, no? Pues no, qué le vamos a hacer. La atmósfera es "bella y atroz", pero sus habitantes no son esos "contagiados por la muerte" de los que habló Jan Kott. La traducción de los dos primeros bloques me pareció alarmantemente plana, sin eco ni relieve. Cito tan sólo dos frases conocidísimas: queda muy feo que cuando Macbeth dice "the deed is done" tras apiolar a Duncan escuchemos "el acto en sí ya está", y Javier Marías puede echar espumarajos si se entera de que han convertido "but I shame to wear a heart so white" en "me avergüenza ver cómo palideces". El recitado suena tremendamente desigual, tal vez por falta de una mirada unificadora o por escaso entrenamiento en los ritmos de Shakespeare. Hay pausas remascadas, énfasis excesivos, naturalismo entrecortado, guadianesca convicción y una molesta tendencia a la tremebundia. Falta tensión colectiva y potencia en el sentimiento. Orella es el mejor del reparto y brilla a gran altura en los soliloquios, pero no alcanza la incandescencia alucinada que requiere su personaje y que tan bien supo mostrar en Ángeles en América o El rey se muere. Adriana Ozores, formidable actriz en cine y en teatro clásico castellano, con una dicción honda y clara, se mueve aquí entre la exasperación instantánea y una rara chulería de comedia costumbrista: dada su talla, cabe suponer que es un problema de dirección, aunque tampoco ayuda que María Araujo le cambie el sobrio vestido blanco del comienzo por unos modelitos con argollas metálicas, más apropiados para comandar una nave galáctica o anunciar Pilé 43, ni que se vea obligada a decir frases como "¿quién podía pensar que ese viejales (por Duncan) tendría tanta sangre?". Carlos Heredia es un Banquo melifluo, Andrés Herrera (desbordante en SuperRawal y Mujeres soñaron caballos) da más el tipo que el verso de MacDuff (y poco verso le dejan), y a Vicenta Ndongo le toca pechar por la vía hierática con el rol de un Sargento multiusos, con más personalidades que John Lithgow en Raising Cain: su personaje refunde, para pasmo del espectador, los roles de un capitán, un mensajero, dos asesinos, un bufonesco portero de noche, un médico y una dama, y quizás me deje alguno. Llegamos al tercio final, y ahí sí que la función requiere manual explicativo. Lo abrupto de las transiciones provoca que la reina, que estaba más o menos cuerda al final de la escena 15 (según la numeración de Miralles), reaparezca sonámbula y loquísima al principio de la 16. Poco más tarde, escucharemos a las brujas hablando por su boca, lo que no es mala idea, y acto seguido encarnará simultáneamente a Lady MacDuff y a su hijo en un alarde de ventriloquia paranormal, lo que supone el lío padre. Miralles ha realizado un recorta y pega de escenas, personajes e invenciones, donde se alternan los ripios de bolero ("mujer, has perturbado mis ojos y mi mente / no me atrevo a entender lo que mi cuerpo siente") y los coloquialismos retorcidos ("los lameculos me adularán con esos blablablás que no me atreveré a dejar de oír") o esta cándida pero desarmante tautología: "Qué burros que son los perjuros y los mentirosos". No creo que les arruine el final contándoles que Lady Macbeth no muere, cosa de darle "mayor presencia escénica". O quizás ha muerto y todo es un sueño contado por un idiota, etcétera. Un sueño que culmina, entre Tarantino y La venganza de don Mendo, con las ya tópicas pistolas, pero también con dagas por si se acaba el cargador, y con un frasquito de veneno por si las dagas no cortan, aunque también hay venas sajadas, y con fiambres que no palman del todo hasta haber soltado sus frases para la posteridad. Menos mal que todo es "hermenéuticamente posible", como afirma Miralles en el dossier de prensa. El público aplaudió a rabiar. · En el nombre de Bartók
Antes de cumplir los veinte años, Zoltan Kocsis (Budapest, 1952) conquistó los grandes auditorios con su apabullante virtuosismo, pero, como odiaba el circo de las teclas y el piano no era su única pasión, se dedicó en cuerpo y alma a la música en todas sus facetas, como compositor, director de orquesta, pedagogo y escritor. Sin dejar de ser un pianista de élite, es hoy un hombre feliz y sereno que transpira música por los cuatro costados y tiene entre sus compositores de cabecera a su genial compatriota Béla Bartók (1881-1945), una de las personalidades más fascinantes de la música del siglo XX. Kocsis no admite etiquetas en su repertorio, pero se ha ganado a pulso la fama de referente moderno en la interpretación de Bartók gracias a la monumental edición de su obra que está grabando en el sello Hungaroton. · Fernando Higueras, infinito
A Higueras -con quien tuve la suerte de trabajar cuando era estudiante- le gustaba recordar una anécdota de los primeros años de estudiante, cuando el examen de ingreso retrasaba las biografías profesionales varios lustros. Saliendo del examen de cálculo, consistente en resolver un solo y difícil problema, Fernando le pregunta a su amigo Luis Peña Ganchegui: ¿a ti cuánto te ha dado? Peña le responde: "A mí, cero". "Pues a mí, infinito", le dice Fernando. Luis se queda pensativo y tras unos segundos le dice con acento de casero del Goierri: "¿Tanto, eh?". Infinito era lo que le daba todo en la vida a Fernando Higueras, generoso autor de obras infinitas que salió al mundo profesional el año 1959 con el que considero el proyecto más brillante de la arquitectura española moderna, la Residencia de Artistas en el Monte de El Pardo, consiguiendo con él y de forma fulminante el accésit del Premio Nacional de Arquitectura (sin haber construido antes nada). Un proyecto más vivo hoy que entonces, fechado en 1959, con una geometría y una concepción espacial más probable en 2000 y de la mano de algún cybergurú americano que de un bisoño autor madrileño en el castizo y franquista Madrid de los sesenta. Sólo por este proyecto Higueras habría quedado en la memoria de los arquitectos por mucho tiempo. · Una línea de sombra
Más allá de las primeras fotografías está el umbral de lo que nunca sabremos de verdad cómo fue. Es una línea de sombra idéntica a la que nos separa acústicamente del tiempo anterior a las grabaciones fonográficas. Sabemos, a pesar de las distorsiones, cómo era la voz de Enrico Caruso, pero no cómo sonaba la corneta de Buddy Bolden o cómo cantaba flamenco Silverio Franconetti. La memoria de la música popular se acaba hacia principios del siglo pasado. La de las imágenes fotográficas es un poco más antigua. Miro un tallo fantasmal que apenas se perfila sobre una superficie plateada y estoy viendo una planta que floreció en 1839, cuando William Henry Fox Talbot logró las primeras impresiones sobre un papel empapado de un líquido muy sensible a la luz, todavía sin cámara, como una sombra tenue detenida y apresada. Por muy detallados que sean una pintura o un dibujo siempre son abstractos, tan alejados de la palpitación de lo que representan como una transcripción del sonido de una voz que canta. Cómo sería posible reproducir sobre un papel pautado el metal quejumbroso y gatuno de la voz de Billie Holiday, la pulsación de los dedos de Bill Evans sobre el teclado del piano, el desgarro en la garganta de Carmen Linares o de la Perla de Cádiz. De modo que nuestro mundo tangible, el que nosotros habitamos, tiene su frontera visual más lejana no hace mucho más de siglo y medio: sólo desde entonces sabemos cómo eran las calles de las ciudades, las ropas y el vestuario de la gente, cómo el pelo sucio se les pegaba al cráneo a esos caballeros y esas damas que parecen tan intemporales en la pintura, cómo fluía el agua por un torrente o brillaba el sol un instante entre nubes sobre una lámina de agua por la que avanzaba un velero; cómo sonreía de verdad Rossini, con sus ojos guiñados de viejo apacible y cínico, cómo era la cocina de una cabaña de pobres en el sur de los Estados Unidos en los años de la Depresión, cuál era la textura de la superficie de los muros en los callejones de París hacia 1930, qué cara tenía exactamente Marcel Proust una o dos horas después de morir, cubierto hasta la barbilla por un embozo blanco que resaltaba la negrura de su pelo y las ojeras tremendas que le habían quedado después de meses de una agonía sin alivio, de noches de insomnio no dedicadas a alimentar el miedo de la muerte sino a seguir escribiendo una novela cuyas páginas seguían estando amontonadas y revueltas encima de la cama cuando Man Ray tomó esa fotografía que tiene algo de máscara mortuoria arcaica, la noche del 18 de noviembre de 1922. · Por fin Amy
Sin tacones, con un ajustado vestido amarillo y con el tema Cupid de inicio, llegó ella. Amy Winehouse, la gran esperada del Rock in Rio en Arganda del Rey (Madrid), aunque a tenor por su voz la nueva esperanza del soul aún no está recuperada de sus últimas andanzas con las drogas. Tras interpretar sólo dos temas, la cantante echó mano de una copa de vino y siguió con su actuación. El concierto de Winehouse ha durado menos de una hora, algo frío y al que puso fin a la carrera, sin apenas despedirse. · Los Guiñoles se despiden de la televisión
Los populares muñecos televisivos de látex conocidos como Los Guiñoles se despiden de la audiencia y ya no volverán a aparecer en pantalla la próxima temporada, tras doce años en antena y 3.500 programas, según ha informado hoy Cuatro. · Italia declara la alarma por Pompeya
El Gobierno italiano ha declarado hoy el estado de emergencia en el yacimiento arqueológico de Pompeya, para intentar rescatar uno de los tesoros culturales más importantes del mundo que se está deteriorando debido a décadas de dejadez. Un comunicado del Ejecutivo ha señalado que se va a designar un comisario especial para Pompeya, la ciudad romana sepultada por la erupción del volcán Vesubio en el años 79 d. C., declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco. · Una gran fiesta de globos
Hoy ha arrancado en Igualada (Barcelona) el European Balloon Festival, la concentración internacional de globos aeroestáticos, donde se realizarán diversas exhibiciones y pruebas de competición. El evento está considerado el más importante de España y clasificado entre los 10 primeros europeos. La mayor parte de las actividades, sean vuelos de exhibición o de competición, se concentran entre las 7.30 y las 20.00. Durante todo el sábado, en el campo de vuelo habrá actividades, espectáculos, música y varios talleres. El evento se celebra en la Avenida de Catalunya de Igualada (Autovía N-II, salida 555, hasta el 6 de julio. · Adaptaciones de cine a examen
¿Estaría Tolkien contento de la multipremiada y taquillera saga de El señor de los anillos? ¿Es Javier Bardem el actor indicado para interpretar a Florentino Ariza, el protagonista de la novela El amor en los tiempos del cólera? La relación entre el cine y la literatura será el objeto del curso 'Cine y literalidad: del texto a la imagen' que del 7 al 11 de julio explorará en Comillas (Santander) la relación, a veces cordial, a veces traumática, siempre estrecha, entre las dos disciplinas. · The Original Blues Brothers Band ofrecerá cuatro conciertos en España
La legendaria formación, que triunfó con temas como Everybody Needs Somebody, Soul Man o Sweet Home, Chicago, actuará el próximo 6 de julio en el festival Bilbao BBK Live, donde ofrecerá un concierto de más de dos horas. El 8 de julio pasarán por Madrid para tocar en la sala Joy Eslava, el 11 estarán en Valencia y cerrarán su mini gira española el 12 de julio en Mataró, donde ofrecerán un concierto de más de tres horas. · Juan Cruz cuenta en Cadena SER 'Historias de mujeres'
A partir de mañana sábado 5 de julio, a las diez de la noche, el periodista y escritor Juan Cruz, estrena Historias de Mujeres. Se trata de un espacio en el que entrevistará, según sus propias palabras, a mujeres que "han sido y son fundamentales para entender la cultura o la sociedad española". · Chuck Berry actuará el 13 de julio en Córdoba
El concierto que Chuck berry iba a ofrecer el próximo lunes 7 de julio en el Teatro de la Axerquía, dentro de la programación del Festival de Córdoba Guitarra 2008, ha sido aplazado al día 13 del mismo mes y se realizará en el escenario previsto a las 23.30 horas. · 'Suspense', la novela inacabada de Conrad, se publica en español
Suspense, la última obra en la que trabajaba Joseph Conrad antes de morir, en 1924, se publica ahora por primera vez en español con la editorial Funambulista. En la novela, Conrad, autor polaco nacionalizado inglés, aborda uno de los temas que le apasionaron a lo largo de su vida, la Revolución Francesa. · Estefanía Morán gana el concurso de microrelatos de la SER
Estefanía Morán ha obtenido el primer premio del concurso de microrelatos de la Cadena Ser, que ha sido entregado esta mañana en el auditorio de La Casa Encendida, en Madrid. Un cuento sobre conceptos matemáticos le ha valido los 6.000 euros del galardón, el mejor dotado de la literatura española en proporción a su extensión máxima (100 palabras). El podio de premiados se ha completado con Claudia Nai, que ha recibido el segundo premio, y Beatriz Olivenza, con el tercero. · Demasiadas expectativas para Katie Holmes
La actriz Katie Holmes lo tiene difícil para cumplir las expectativas puestas en su estreno en Broadway. La mujer de Tom Cruise, estrella principal de la obra Todos mis hijos, que arrancará en septiembre, se enfrenta a duras comparaciones en su primer trabajo teatral. La prensa especulaba con la posibilidad de que recaudara tanto como Julia Roberts, que arrasó con Tres días de lluvia; o la ex esposa de Cruise, Nicole Kidman, en su primer trabajo como actriz de teatro. Sin embargo, la aventura de Holmes no parece que vaya a tener tanto recorrido. La obra lleva recaudados algo menos de un millón de dólares en la venta anticipada, mientras que Nicole Kidman, en 1998, logró cuatro millones de dólares en la venta anticipada. Y eso que, por aquel entonces, la intérprete de Moulin Rouge no había alcanzado la cima de su carrera. · Juanes dedica su concierto de Albacete a los rehenes rescatados de las FARC
El cantante colombiano Juanes ha querido dedicar íntegramente el concierto que ha ofrecido esta noche en Albacete a los secuestrados por las FARC que recuperaron la libertad ayer, por eso, incluso antes de que él apareciese, en el gran escenario montado en la plaza de toros de Albacete, una pancarta luminosa con el lema "concierto dedicado a la celebración de la libertad de los 15 secuestrados en la selva colombiana". El espectáculo se incluye dentro de la gira con la que está presentando los temas de su último disco La vida es un ratico. · El préstamo más longevo
Cuando el descubridor de Machu Picchu, Hiram Bingham, se llevó a la Universidad de Yale más de 40.000 piezas, entre fragmentos óseos, de cerámica, de metal y otros objetos hallados durante las excavaciones posteriores al descubrimiento de la ciudadela inca, para posteriores investigaciones, lo hizo en calidad de préstamo del Estado peruano. Nadie discutía ni discute que Perú es el legítimo propietario de las piezas, que nunca retornaron al país. · Cabezas de piedra, estrellas del museo antropológico de Veracruz
Monumentales cabezas de piedra que muestran los rasgos físicos de los olmecas, incluido su ligero estrabismo, forman parte de la mayor colección de arte de esta cultura prehispánica que se expone en el museo antropológico más antiguo de México, el de Xalapa, en el Estado de Veracruz. · Cacofonía de fondo en la Torre de la Música
La primera piedra aún no se ha colocado, pero el proyecto de la Torre de la Música en Valencia levanta ampollas. Tres escuelas españolas de música moderna han recogido 2.300 firmas, contra una iniciativa que "compite en desigualdad de condiciones con los centros ya existentes, pues la SGAE emplea parte del dinero que recauda para crear una escuela privada"... |
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El País - categoría Arte y Espectáculos
